fotografía y exposiciones

Mujeres abriendo caminos

2009-01-14T12:18:00.004+01:00

Mujeres abriendo caminos

Espai cultural Caja Madrid - Barcelona
Del 15 de enero al 15 de marzo de 2009

El Espai Cultural de Barcelona inaugura esta exposición que reúne 99 imágenes firmadas por diversos fotógrafos de prestigio que muestran la vida de mujeres anónimas y otras que, liderando proyectos para un mundo mejor, han llegado a ser célebres.
Las instantáneas ofrecen al espectador un recorrido fotográfico por la pluralidad de realidades que han construido las mujeres en diferentes lugares del mundo, dividiéndose la muestra en cuatro espacios diferenciados: “Sintiendo mi cuerpo”, “Dejando huella”, “Expresando emociones” y “Abriendo caminos”. Estos espacios recorren desde el espacio más íntimo del disfrute del cuerpo a la acción en la vida pública de la mujer. En la muestra participan artistas como Cristopher Anderson, Alexandra Boulat, Cristina García Rodero, Lily Franey, Gary Knight, Maya Goded, Khatarina Mouratidi, Gueorgui Pinkhassov, Alex Soth, Lise Sarfati o Chris Steele-Perkins, entre otros.Con motivo de la exposición, el Espai Cultural organiza un conjunto de actividades paralelas con la mujer como protagonista. Entre estas se darán cita proyecciones, conferencias, charlas o rutas por diversos lugares de Barcelona que ilustran el paso de la mujer a través de la historia de la ciudad.

Fotografía Julien Chatelin

http://www.obrasocialcajamadrid.org/ObraSocial/os_cruce/0,0,0_1898592_70000_0,00.html

Vietnam - Pierre Clémençon

2008-10-20T17:49:00.012+02:00

Vietnam

Pierre Clémençon

En el bar de Celina ( Esquina Calles Casp, Lepant, Ribes), al lado del auditori y del TNC.

Hasta finales de 2008.

La serie de fotos " Việt Nam ", pretende plasmar en un soporte físico las sensaciones experimentadas en este país. La estética de este trabajo, en la frontera entre la abstracción y la figuración, intenta transmitir las impresiones vividas. La intención de estas instantáneas es envolver al espectador en el movimiento, los colores, la apariencia de caos y la vida desbordante que llena el espacio urbano en este país que no deja nadie indiferente.

PRIVATE EYES

2008-09-03T16:32:00.005+02:00

PRIVATE EYES
COLECCIÓN LAURENCE MILLER

Del 1 de octubre de 2008 al 10 de enero de 2009
Fundación Foto Colectania, Barcelona

PRIVATE EYES. COLECCIÓN LAURENCE MILLER
Laurence Miller lleva más de treinta años dedicado a la fotografía, no sólo como comisario y galerista, sino también como coleccionista. Comenzó trabajando en la galería Light Gallery, y en 1984 fundó su propia galería, Laurence Miller Gallery, que con sede en Nueva York se ha convertido en una de las galerías de fotografía de referencia a nivel mundial.
A diferencia de otros coleccionistas que buscan obras singulares, iconos en la carrera de una artista en concreto, Laurence Miller opta por coleccionar una selección de artistas en profundidad. Siguiendo con esta línea, la exposición reunirá la obra de unos pocos fotógrafos, siete en total, pero que tengan una amplia representación con tal de ofrecer una visión rlos más extensa posible de la creatividad de cada autor. Entre los autores que la exposición mostrará en profundidad encontramos a Gary Brotmeyer, Joan Colom, Helen Levitt, Ray K. Metzker, DoDo Jin Ming, Michael Spano, y Bruce Wrighton. Además, se incluye obras de Eugene Atget, Thomas Barrow, Brassai, G. Briggs, Petah Coyne, Lee Friedlander, Fan Ho, Les Krims, David Levinthal, Mole and Thomas, Eadweard Muybridge, Toni Schneiders, Val Telberg, Jakob Tuggener, Jerry Uelsmann,, así como de Harry Callahan y Aaron Siskind.

Foto: Helen LevittNew York City,(two kids dancing) c.1939Cópia actual

© Helen Levitt

http://www.colectania.es/index.php?i=1&p=2

George S. ZIMBEL, retrospectiva

2008-04-18T16:33:00.004+02:00

George S. ZIMBEL, retrospectiva

Galeria Kowasa

Exposición del 8 de abril al 31 de mayo de 2008

KOWASA gallery presenta una retrospectiva dedicada a George S. ZIMBEL, fotógrafo norteamericano, residente en Canadá desde el 1971. Zimbel es una de las figuras más representativas de la última generación de autores de los años cincuenta que, fieles al legado de la Photo-League, “inyectaron” la fotografía documental con su compromiso personal hacia los paisajes sociales y las gentes que fotografiaban. La muestra ofrece una única oportunidad para descubrir la obra de un autor aún poco conocido en España, que captó con su cámara la energía y el espíritu de la “era de la inocencia” antes del fin inminente de ésta última con la guerra de Vietnam.

http://www.kowasa.com/gallery/index.php?session=743fa195c79b6dcf08d95a237bff7645

Magnum. 10 secuencias

2008-04-18T15:53:00.005+02:00

Magnum. 10 secuencias

El cine en el imaginario de la fotografía

CCCB,

Del 23 de abril de 2008 al 7 de septiembre de 2008

Diez fotógrafos de la agencia Magnum evocan la influencia del cine en su imaginario. La exposición ha invitado a estos fotógrafos representantes de varias generaciones y de distintas corrientes de la fotografía documental a realizar diez trabajos originales, en que muestran cómo el cine puede infiltrarse en su labor de captación de la realidad. Sus piezas, fotografías o instalaciones audiovisuales, revelan cómo un realizador cinematográfico, una película o un plano han dejado una huella en su imaginario y en su obra. Pasajes, infiltraciones, superposiciones entre los dos mundos.

Foto: Nova York, 1989. © Bruce Gilden / Magnum Photos

http://www.cccb.org/es/exposicio?idg=16449

Vidas minadas. 10 años

2008-03-07T11:24:00.003+01:00

Exposición de fotografías de Gervasio Sánchez. Coincidiendo con el 10º aniversario del tratado de Ottawa para la prohibición de las minas antipersona.

CCCB del 15 de febrero 2008 al 13 de abril de 2008

Gervasio Sánchez ha querido recuperar la historia de los protagonistas del proyecto Vidas Minadas que inició en 1995. El fotógrafo quiere mostrar la evolución de los afectados y los problemas que han tenido que superar en países como Afganistán, Camboya, Angola y los más minados del mundo: Bosnia, Mozambique, El Salvador y Nicaragua. Algunos de los protagonistas eran niños cuando fueron fotografiados por primera vez y ahora ya son adultos. Incluirá asimismo retratos de países como Colombia, el Sudán e Irak, muy afectados por las minas en los últimos años.
Tanto la exposición como el libro que se editará conjuntamente se presentarán previamente en Madrid en diciembre de 2007 (fecha exacta del 10º aniversario de Ottawa) y más adelante la exposición recorrerá las principales ciudades del estado español.

http://www.cccb.org/es/exposicio?idg=16442

Zhù Yì

2008-02-25T16:32:00.005+01:00

"Zhù Yì!", la mayor exposición fotográfica sobre China realizada hasta ahora en España, muestra la obra de 31 creadores.

Palau de la Virreina - Espai 2 -

Del 21 de febrero de 2008 al 15 de mayo de 2008

La exposición, que se inaugura el miércoles 20 de Febrero, agrupa un centenar de obras de 31 creadores, todos ellos fotógrafos nacidos tras 1960 y preocupados por cuestiones como la recuperación de la memoria cultural, la identidad propia y colectiva en una sociedad cambiante, la degradación de la naturaleza y el paisaje urbano a raíz del desarrollo económico, el interés por la moda o el consumismo.

Desde que la apertura del régimen chino permitió un incipiente desarrollo de las artes, la fotografía se ha convertido en uno de los medios de trabajo preferidos por los nuevos creadores chinos. Y, desde que el 1993 diez artistas chinos debutaron en la Bienal de Venecia, Occidente ha visto una rápida penetración en el sistema del arte, con una demanda creciente en el mercado y en los espacios expositivos.

http://www.bcn.cat/virreinacentredelaimatge/castella/home.htm

CHEMA MADOZ 2000-2005

2008-02-11T16:48:00.000+01:00

CHEMA MADOZ 2000-2005

Centro cultural metropolitano Tecla Sala

AV Josep Tarradellas i Joan 44

L'Hospitalet de Llobregat

Hasta el 30 de marzo de 2008

Chema Madoz es un fotógrafo con uno de los lenguajes más singulares del panorama artístico internacional. El Centro de Arte Tecla Sala quiere descubrir al gran público la primera gran exposición de este artista en Cataluña. Producida por el Ministerio de Cultura con motivo de la concesión del Premio Nacional de Fotografía del año 2000, esta retrospectiva incluye una amplía selección de setenta y cinco obras que abrazan el periodo comprendido entre el año 2000 y el 2005.

Las fotografías seleccionadas muestran el desarrollo de los conceptos y técnicas en que Chema Madoz trabaja desde los primeros años ochenta y representan -y aquí el artista se muestra como un descubridor inagotable- una fascinante colección de ideas.

Mediante una inteligente y delicada manipulación de los objetos, Chema Madoz individualiza y ordena, confronta y manipula, buscando el contrapunto que existe entre la esencia de las cosas y sus significados latentes. Las cosas, los objetos, situados en un nuevo lugar, desnudos del entorno natural donde realizan su función, delante de la cámara emiten otras señales diferentes. Convertidos en signos, ahora, literalmente, nos están hablando.

http://www.l-h.cat/webs/ccteclasala/detallActeTeclaSala.aspx?cr=111689&pl=85444&id=2&us=0

Las mujeres que no conocemos

2008-01-09T10:04:00.000+01:00

Las mujeres que no conocemos

Del 23 de enero de 2008 al 30 de marzo de 2008 al CCCB.

Las mujeres que no conocemos conforma, junto con Unas fotos en la ciudad de Sylvia y En la ciudad de Sylvia, el último proyecto creativo de José Luis Guerin.

Tres formatos diferentes alrededor de un mismo discurso, de una misma temática: la reflexión del cineasta acerca del retrato femenino, el tiempo en fuga y la propia creación cinematográfica. En Las mujeres que no conocemos, instalación expositiva producida con motivo de la 52ª Bienal de Venecia 2007 para el Pabellón de España, Guerin utiliza el montaje fotosecuencial, formato a medio camino entre el cine y la fotografía. El resultado supone un nuevo paso adelante en la confluencia de los cineastas con el museo e indaga en un camino abierto en el que el CCCB es vanguardia: el del cine expuesto.

http://www.cccb.org/es/exposicio?idg=16440

Las partes y el todo. Colección H+F

2007-12-18T10:03:00.000+01:00

La Fundació Foto Colectania y Bancaja presentan la
Colección H+F a través de la mirada artística de
Ignasi Aballí

Del 29 de octubre de 2007 al 26 de abril de 2008

“Me atraen las imágenes que no son claras a primera vista, que dejan un
espacio para la interpretación en tu mente, para completarlas”. Así
describe el holandés Han Nefkens su colección de arte contemporáneo, la
“Colección H+F”, que inició hace siete años y que reúne 450 obras de casi
80 artistas de todo el mundo, incluyendo a Rirkrit Tiravanija, Thomas Ruff,
Shirin Neshat, Edwin Zwakman o Felix Gonzalez-Torres. Han Nefkens ha
dotado a su colección de una filosofía particular: más que un mero
conjunto de obras privado y estático, la “Colección H+F” es un proyecto
concebido para ir generando otros proyectos en colaboración con varios
museos europeos. A algunos de ellos les cede una significante cantidad de
obras como préstamos a largo plazo con el fin de que todo el mundo las
pueda disfrutar ya que, como dijo en una ocasión, “parece que sólo
disfruto del arte cuando puedo compartirlo con otras personas... Compartir
lo que siento, eso es lo que me motiva”. Una muestra de cerca de 60
fotografías, organizada en colaboración con museos de Holanda, Francia y
Alemania y coproducida con Bancaja, podrá verse en la Fundació Foto
Colectania, en la exposición “Las partes y el todo. Colección H+F”,
comisariada por el artista Ignasi Aballí, del 29 de octubre de 2007 al 26 de
abril de 2008.

http://www.colectania.es/index2.html

Napper y Frith. Un viaje fotográfico por la Iberia del siglo XIX

2007-12-05T08:20:00.000+01:00

Napper y Frith. Un viaje fotográfico por la Iberia del siglo XIX .

MNAC

Del 15 de Noviembre de 2007 al 10 de Febrero de 2008

Exposición organizada por el Museu Nacional d’Art de Catalunya, en colaboración con el Fondo Fotográfico de la Universidad de Navarra. Comisario: Lee Fontanella, historiador y comisario independiente de exposiciones. Coordinador: David Balsells, conservador jefe del Departamento de Fotografía del MNAC.

Napper y Frith. Un viaje fotográfico por la Iberia del siglo XIX es un recorrido en 120 imágenes –las fotografías que presentará la exposición– de los lugares de la península Ibérica a los que el fotógrafo galés R.P. Napper viajó en el siglo XIX para fotografiarlos por encargo de Francis Frith. Estas imágenes abarcan, geográficamente, España, Portugal y Gibraltar.

Foto: Francis Frith/ R.P. Napper. Vista de Barcelona, Museu Nacional d’Art de Catalunya. Fondo Fotográfico de la Universidad de Navarra. Fundación Universitaria de Navarra.

http://www.mnac.es/exposicions/exp_presents.jsp?lan=002&actualPage=2

Fotoperiodisme a Catalunya 1976-2000

2007-11-23T08:28:00.000+01:00

Fotoperiodisme a Catalunya 1976-2000

Del 22 de novembre al 20 de gener del 2008

Espai Xavier Miserachs. Palau de la Virreina

L’any 1990, el Col·legi de Periodistes de Catalunya i l’Ajuntament de Barcelona van organitzar al Palau de la Virreina una exposició que recollia la història del fotoperiodisme a Catalunya des dels seus orígens --que se situaven en un reportatge d’Heribert Mariezcurrena a La Ilustración el 1885-- fins a les fotografies de les manifestacions de l’1 i el 8 de febrer de 1976.

Disset anys més tard les mateixes institucions organitzen a la mateixa sala una altra exposició sobre el fotoperiodisme a Catalunya que abasta els vint-i-cinc anys que transcorren entre aquestes manifestacions i el canvi de segle. Els esdeveniments polítics i socials de la Transició i els Jocs Olímpics en són l’eix central. En aquest període han canviat moltes coses en el món de la informació gràfica als diaris. El 1975 el color es feia servir només per a les cobertes de rotogravat de les edicions dominicals i a les pàgines interiors els textos s’imprimien en tipografia i les imatges amb fotogravat. La qualitat d’impressió de les poques fotografies que hi havia era pèssima i la seva temàtica quedava limitada als esports, les fotos oficials, alguna d’internacional facilitada per agència i poca cosa més. Hi havia només un o dos fotògrafs a cada redacció.

En entrar al segle xxi tots els diaris s’imprimien en òfset i amb fotografies en color. La imatge hi ocupava un lloc molt important i els temes més vius quedaven reflectits fotogràficament a les seves planes. Cada redacció tenia un equip molt ampli de fotògrafs, organitzat jeràrquicament. Els vells laboratoris de revelat estaven passant a millor vida per deixar pas a la fotografia digital i el Photoshop. La figura de l’editor gràfic, tant de temps reivindicada, era present a tots els mitjans. El fotògraf deixava de ser un apèndix del periodista de text —que fins aleshores era qui ho decidia tot— i esdevenia un fotoperiodista amb capacitat de decisió i amb drets sobre el producte del seu treball. Els enviats especials eren quelcom habitual i els fotoperiodistes catalans havien abandonat el provincianisme tradicional per practicar un cosmopolitisme que arribava a tots els països del món i a les zones més calentes.

Aquest gran salt quantitatiu i qualitatiu és el que vol reflectir aquesta exposició, alhora que s’ha pretès oferir al públic una representació suficient del fotoperiodisme com a treball col·lectiu durant el període 1976-2000, més que no pas presentar una suma d’individualitats.
Nous fotoperiodistes joves s’han anat incorporant contínuament a la professió en el anys que portem de segle. Ells, naturalment, seran l’objecte de la propera mostra que s’organitzi sobre el fotoperiodisme a Catalunya.

Foto: Consuelo Bautista
http://www.bcn.es/virreinaexposicions/catala/02071122.htm

En Transición - 20N – 23F 2008

2007-11-21T08:50:00.000+01:00

En Transición - 20N – 23F 2008

Del 20 de noviembre de 2007
al 24 de febrero de 2008 al CCCB

Esta exposición no está pensada en términos de una descripción cronológica, narrativa, de un episodio histórico, sino como una propuesta de comprensión de un proceso complejo y denso que actúa de linde entre dictadura y democracia y que afecta y se gesta a través de las personas que lo vivieron.

Precisamente el protagonismo de la exposición recae en los individuos y en los colectivos más que en los actores principales del proceso político y relata los cambios que se produjeron a todos los niveles en la sociedad española de las décadas de los setenta y ochenta. El resultado es una narración no unidireccional que vincula las historias personales con las colectivas y que integra elementos tanto de victoria como de fracaso.
En Transición quiere transmitir al espectador, por un lado, la sensación de tránsito, de cambio progresivo, de movimiento y, por el otro, quiere evitar la mirada retrospectiva fomentando que se viva la visita en tiempo presente.

Observaciones

En Transición es una coproducción del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, el Departament d'Interior, Relacions Institucionals i Participació de la Generalitat de Catalunya (Direcció General de la Memòria Democràtica), de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura, y de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), que se encargará de la proyección internacional del proyecto.

http://www.cccb.org/ca/

Barcelona modernista

2007-11-15T10:26:00.000+01:00

Foto de paisaje urbano de Barcelona que indica la ruta del modernismo. Se pueden encontrar estas baldosas delante de los edificios modernistas de la cuidad condal.

Espero que os guste.

http://www.pierreclemencon.com

¡Che! Revolución y Mercado

2007-11-02T08:30:00.000+01:00

¡Che! Revolución y Mercado

Palau de la Virreina

Del 25 de octubre al 20 de enero del 2008, 3.5 Euros.

El retrato de Ernesto «Che» Guevara tomado por Alberto Korda es la imagen más reproducida en la historia de la fotografía. Los usos de esa imagen han sido tan diversos como la cantidad de soportes que la contienen –ceniceros, camisetas, tatuajes, grafitos, marcas de cerveza, pins– y está repartida por cualquier rincón de la geografía planetaria. Se trata de un fetiche de consumo global que ha adquirido vida propia, más allá del personaje que lo inspiró, y comenzó su andadura a partir de la muerte del Che y de las convulsiones del 68. El rostro del Che, hoy ubicuo, inspira todavía las lecturas más dispares, y es capaz de unir a contestatarios y estrellas de Hollywood, revolucionarios y top models, alternativos y vendedores de baratijas, artistas consagrados y grafiteros anónimos, nostálgicos del comunismo y ultras del fútbol...

La exposición «¡Che! Revolución y Mercado», concebida por la crítica y comisaria inglesa Trisha Ziff, hace un recorrido desde la foto original hasta la fetichización más absoluta sufrida por esa imagen en nuestros días. Durante años de investigación, Ziff ha concebido un proyecto en el que se recogen unas trescientas piezas, firmadas y anónimas, que refuerzan o pervierten la foto original tomada por Korda el 5 de marzo de 1960 en La Habana, bajo el título original de El Guerrillero Heroico.

«¡Che! Revolución y Mercado» reúne fotografías, carteles, películas, sonidos, ropa y artefactos de más de treinta países, así como publicidad, un netbook e imágenes que aparecen en Internet. La exposición rastrea intensamente la famosa fotografía, desde su utilización como agit-prop en los sesenta hasta las numerosas apropiaciones posteriores. La historia del retrato de Korda se deja leer también como una novela, con tramas contradictorias y enigmáticas no del todo resueltas. Aquí encontramos polémicas por los derechos de autor, enfáticas controversias políticas, denuncias familiares, agentes de la CIA y de los servicios secretos cubanos, guerrilleros de todo pelaje, víctimas del Che militar, algún que otro negocio turbio y hasta pruebas de ADN. Todo ello aderezado con nombres que van desde editores del calado de Giangiacomo Feltrinelli hasta músicos como Carlos Santana y Paquito de Rivera.

Se trata, en fin, de una exposición donde queda lugar para la mitificación y también para la parodia. Un proyecto al mismo tiempo iconográfico e iconoclasta.

http://www.bcn.cat/virreinaexposicions/catala/home.htm

WORLD PRESS PHOTO

2007-10-29T09:26:00.000+01:00

WORLD PRESS PHOTO

Muestra internacional de fotoperiodismo

profesional

Del 16 de octubre de 2007 al 11 de noviembre de 2007

La exposición World Press Photo, conocida mundialmente por tratarse de la principal muestra itinerante de fotoperiodismo, mostrará las obras ganadoras del concurso anual que lleva el mismo nombre.

Cada año un jurado internacional independiente formado por trece miembros escoge las fotografías ganadoras entre las enviadas por fotoperiodistas, agencias, diarios y fotógrafos de todo el mundo. Las fotos participan en 11 categorías: noticias de actualidad, temas de actualidad, personajes de actualidad, deportes, fotos de acción, reportajes de deportes, temas contemporáneos, vida diaria, retratos, naturaleza y arte y entretenimiento. En la edición de 2006 participaron en el concurso 4.266 fotógrafos de 123 países, que presentaron imágenes de los hechos ineludibles de la actualidad, como la guerra en Irak, el tsunami o la crisis en Haití, pero también de los bellos momentos insospechados que ofrecen el deporte, la naturaleza o la vida cotidiana en cualquier punto del planeta.

Fotografía: Spencer Platt, USA, Getty Images.

Apartheid - El espejo sudafricano

2007-10-15T08:59:00.000+02:00

Apartheid - El espejo sudafricano

Del 26 de septiembre de 2007 al 13 de enero de 2008.

El hilo narrativo de la exposición se plantea como un recorrido de ida y regreso: desde los orígenes europeos del racismo moderno, pasando por su extensión planetaria durante la época colonial, para acabar regresando a las regiones del mundo más privilegiadas en la época poscolonial.

«El apartheid sudafricano puede ser visto no sólo como una manifestación extrema del viejo racismo de raíz occidental, sino también como un dramático pero esclarecedor antecedente, metáfora y paradigma de algunos aspectos fundamentales inherentes al actual orden mundial.»

Pep Subirós, comisario de la exposición

Imatges per la dignitat

2007-10-08T17:01:00.000+02:00

Universitat de Barcelona

«Imatges per la dignitat» és el nom de l'exposició que es podrà veure del 8 al 24 d'octubre al vestíbul de l'Edifici Històric, en què s'exhibiran més de vuitanta imatges realitzades per una quarantena de fotògrafs professionals d'arreu del món, sovint en països en guerra o amb problemes socials extrems. Amb aquesta exposició s'inicien les activitats de la Tardor solidària a la UB, organitzada per Solidaritat UB, en el decurs de la qual tots els centres de la Universitat acolliran alguna activitat vinculada amb el món de la cooperació: taules rodones, exposicions, xerrades, etc.

Candida Höfer en Portugal

2007-10-04T12:02:00.000+02:00

Candida Höfer en Portugal

CaixaForum Barcelona

Del 20/09/2007 al 06/01/2008

Candida Höfer (Alemania, 1944) se ha dedicado a fotografiar espacios interiores públicos desde los años setenta. Son fotografías de gran formato de bibliotecas, teatros, museos, iglesias, palacios, escenarios dedicados a la interacción social y con un importante papel en la transmisión de conocimiento y cultura.

Latidos de un mundo convulso

2007-09-18T18:14:00.001+02:00

Latidos de un mundo convulso

Del 18 de septiembre al 31 de diciembre de 2007

Obra Social Caja Madrid muestra la exposición "Latidos de un mundo convulso", un proyecto de Lunwerg Editores coproducido con Obra Social Caja Madrid, que a través de cien fotografías, muestra diversos escenarios conflictivos de los últimos 30 años. La muestra está comisariada por Sandra Balsells, fotoperiodista y profesora de la Universidad Ramon Llull.
Diez fotógrafos españoles de reconocido prestigio se reúnen por primera vez en una propuesta de fotografía documental que recoge sus miradas comprometidas en torno a situaciones dramáticas impregnadas por la injusticia, la guerra y la miseria. El objetivo de esta amplia propuesta documental es reivindicar la función testimonial de la fotografía como instrumento sensibilizador y transformador de la propia realidad.
Las cien fotografías que componen esta muestra, diez por autor, trazan un extenso recorrido fotográfico por algunos de los escenarios más castigados por los conflictos durante las tres últimas décadas; un recorrido que arranca con la Revolución de los Claveles y que concluye con la guerra en Irak.

http://www.obrasocialcajamadrid.es/ObraSocial/os_cruce/0,0,70165_0_0_0,00.html

Kubik Barcelona

2007-09-17T09:38:00.000+02:00

Una foto del Kubik Barcelona, una experiencia musical al aire libre ubicada en el parc Fòrum de Barcelona.

Espero que os guste.

Más fotos en mi web dentro de poco.

Legionari. Italians de Mussolini a la guerra d'Espanya

2007-08-30T09:53:00.000+02:00

Legionari. Italians de Mussolini a la guerra d'Espanya

Museu d'història de Catalunya

Inicio: 15.06.2007 - Final: 23.09.2007

L’any 1992 una ciutadana de Vipiteno (Bolzano) va trobar casualment una caixa amb més de 4000 fotografies que un soldat havia fet de la campanya feixista de les tropes italianes durant la guerra civil espanyola. El Museu d’Història de Catalunya presenta un centenar d'aquestes imatges fins ara inèdites i que destaquen per la seva bona conservació i el seu gran valor documental.

Dona, etcètera.

2007-07-24T09:43:00.000+02:00

Una exposición de mucha calidad que recomiendo. A ver sin falta. (entrada 3 Euros)

Dona, etcètera. Moda i dona a les col·leccions.

Hasta el 29/09/2007

"Dona, etcètera" narra com influeix la moda en la feminitat a través de la fotografia dels grans autors. No és una mostra de fotografia de moda, ni una mostra de fotografia de dones. O almenys, no només és això.

Ventana

2007-07-12T12:44:00.001+02:00

Ventana iluminada durante una noche bastante agitada.

Me gusta especialmente esta foto por el lado poetico de esta ventana.

Me imagino el calor y el confort de este piso del Eixample.

Os dejo soñar conmigo...

EL REI DE LA CASA

2007-07-05T09:37:00.000+02:00

EL REI DE LA CASA

ADULTOS A LOS DIEZ, NIÑOS A LOS CUARENTA

Palau de la Virreina

Del 31 de mayo al 24 de septiembre

El Rey de la casa es un recorrido, un ensayo en forma de paseo, para proponer una reflexión sobre la infancia. A menudo la noción que tenemos de la infancia no encaja con la realidad de los niños de hoy.

El trabajo de los artistas presentes sirve precisamente para ilustrar algunas de estas áreas de fricción.

Fronteras

2007-06-28T12:33:00.001+02:00

Una exposición de fotografía al CCCB.

Del 4 de mayo al 30 de septiembre de 2007.

El CCCB presenta la exposición Fronteras, una reflexión sobre el concepto de frontera y sus tipologías y una panorámica sobre distintas fronteras geopolíticas de hoy (los límites de Europa, EEUU-México, Israel-Palestina, Corea del Norte-Corea del Sur, Cachemira, Miami-La Habana, el caso de Melilla...).

La exposición ha sido concebida como un viaje a través de mundos diferentes, en un gesto que aúna historia y geopolítica, la mirada de fotógrafos y testimonios, sonidos y mapas, reflexiones generales y estudios de campo.

Fronteras, comisariada por los geógrafos franceses Michel Foucher y Henri Dorion, es una coproducción del CCCB y el Musée des Confluences de Lyon (Département du Rhône), donde se presentó del 3 de octubre de 2006 al 4 de febrero de 2007.

Hoi An

2007-06-20T11:23:00.000+02:00

Una foto que me gusta mucho.

Se trata de una foto del mercado de Hoi An en Vietnam.

Espero que os guste.

Lee Firedlander

2007-06-13T10:22:00.000+02:00

Otra exposición en el Caixa Forum de Barcelona. Esta acaba el 26 de junio y vale realmente la pena. Yo fui un día entre semana y no habia mucha gente.

CaixaForum Barcelona

Del 13/04/2007 al 24/06/2007

La retrospectiva de la obra del fotógrafo norteamericano Lee Friedlander (Aberdeen, 1934) es la exposición más importante organizada hasta el momento consagrada a uno de los grandes maestros de la fotografía actual. Ha sido comisariada por Peter Galassi, conservador de fotografía del MoMA de Nueva York, y se presenta ahora en Barcelona, después de haberse mostrado en la Haus der Kunst de Munich y el Jeu de Paume de París.

FotoPres'07

2007-06-08T17:09:00.000+02:00

La exposición FotoPres en el Caixa Forum de Barcelona es una muy buena ocasión para crear mi primera entrada.

CaixaForum Barcelona

Del 07/06/2007 al 19/08/2007

El certamen FotoPres es uno de los concursos de fotografía de prensa con más historia y reconocimiento del Estado. Nace en 1982 como un premio de fotoperiodismo que pretende, por un lado, promover el trabajo de los informadores gráficos y, por otro, llevar a cabo una tarea de difusión y concienciación sobre la importancia de la imagen en los circuitos informativos de la sociedad. A partir de la edición de 1993 este certamen se hace bianual y al concurso fotográfico de temática libre se le añaden las becas a proyectos fotográficos. Siguiendo la evolución del fotoperiodismo, los premios pasan a valorar no solamente la actualidad de la imagen, sino también su calidad estética, documental y de renovación del lenguaje fotoperiodístico. Las becas para proyectos pretenden incentivar la realización de trabajos fotográficos sobre temas de actualidad desde una perspectiva personal y argumentada.

Información Complementaria
Visita comentadaFotoPres'07 - Visita comentada para grupos Del 07/06/2007 al 19/08/2007 BARCELONA
Visita comentadaFotoPres'07 - Visita comentada para el público general Del 07/06/2007 al 19/08/2007 BARCELONA
Visita comentadaFotoPres'07 - Visita comentada para grupos escolares Del 07/06/2007 al 19/08/2007 BARCELONA